Ciudad De México, 02 de julio de 2026.- La artista argentina Ana Gallardo inaugura este jueves 2 de julio a las 18 horas la exposición titulada ‘Estudio para la restauración de un perfil. Inventario doméstico’, montada en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ). La muestra reflexiona sobre la invisibilización de la mujer en un sistema del arte patriarcal y aborda el vínculo afectivo de Gallardo con su madre, Carmen Gómez Raba, quien falleció cuando la artista era niña.
La exposición se centra en la historia de Carmen Gómez Raba, quien tenía aspiraciones de ser pintora pero vio frustrada su carrera por el sistema patriarcal familiar, religioso y social. En la familia de la madre, integrada por 15 hermanos, solo uno de ellos, un hombre, alcanzó gran reconocimiento como artista en España. Para esta muestra, Gallardo expande pinturas al óleo (bodegones) que eran propiedad de su madre, realizando la expansión de manera colectiva con dibujos al carbón de su propia autoría.
“La idea de expandir unas pinturas al óleo que eran de mi madre fallecida cuando yo era muy chica y lo hacemos de manera colectiva: con dibujos míos al carbón; mi hija Rocío, que es ceramitas, desde esta disciplina reproduciendo las piezas que aparecen en esos óleos, que son bodegones”, explicó Ana Gallardo sobre el proceso creativo. Rocío, hija de la artista, participa reproduciendo las piezas que figuran en los óleos originales.
A la propuesta se suman los artistas JC Aguirre y Gabriela Rayón a través de técnicas textiles, bordado y gobelino. La exposición incluye más de una veintena de piezas, algunas de reciente factura, y ha sido montada previamente en la Ciudad de México, Madrid y Buenos Aires.
Sobre el enfoque de la obra, Gallardo señaló: “Hay temas y maneras de producir el arte que son muy poderosas y que son las hegemónicas. Hoy en día, frente a eso, respondo con estas formas de pensar el bodegón, a las mujeres, su rol en el mundo del arte, la invisibilidad a la que han sido sujetas, la resistencia, la venganza, pensada como el reconocimiento en el sentido de una revancha, sobre todo porque hago visibles las obras de mi madre que fueron invisibilizadas”.
